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Mein Name ist Claudia Galotti und ich bin mit dem Obristen Odoardo Galotti verheiratet. Zusammen haben wir eine Tochter, die sich Emilia nennt und mit mir in einer Stadtwohnung in Guastalla, welches zur Residenz des Prinzen Gonzaga gehört, hausen. Da mein Gatte auf unserem Landsitz residiert, habe ich einen Diener namens Pirro. Unsere Familie kommt NUR aus dem Bürgertum, obwohl ich sehr viel vom adligen Hofe halte. Ich akzeptiere die bürgerliche Moral, aber muss diese auch als Einschränkung erleben. Insgesamt bin ich sehr glücklich und zufrieden mit meinem Leben.

Mein Äußeres ist schnell zu beschreiben: Ich sehe aus, wie eine Frau, die schon ein Kind geboren hat. Dennoch bin ich sehr eitel und spreche auch immer unbedacht heraus, was ich denke.

Es gibt viele Dinge, die mir wichtig sind. Doch auf Zwei bestehe ich regelrecht. Als erstes finde ich es unumgänglich, dass meine Tochter eine städtische Erziehung genießt, da diese besser ist als auf dem Lande, auch wenn Odoardo da anderer Meinung ist. Emilia hätte, bei ihrem Vater wohnend, niemals Appiani, ihren Verlobten, kennengelernt.

Des Weiteren ist mir das Wohl meiner Tochter sehr wichtig. Auch wenn ich erst sehr stolz und froh über die Verlobung mit dem Grafen war, habe ich doch Angst meine geliebte Tochter zu verlieren. Denn ich bin ihre Vertrauensperson und sie erzählt mir all ihre Sorgen und Nöte. Sie berichtete mir auch von der Begegnung mit dem Prinzen. Ich hatte natürlich sofort Verständnis für die Zuneigung zu diesem Mann. Er ist schließlich vom Adel und hat so Einiges zu bieten. Als ich meinem Ehegatten stolz von der Begegnung der Beiden berichte war dieser nicht sehr angetan. Deshalb beschloss ich, dies lieber geheim zu halten. Auch riet ich meiner Tochter dem Grafen Appiani nichts von all dem zu erzählen, was sich im Nachhinein als sehr naiv und dumm herausgestellt hat. Ich habe die Gefahr, ausgehend vom Prinzen, nicht erkannt und nur an das Gute im Menschen geglaubt.

Ich habe Angst, dass mein Mann Odoardo von der Liebe zwischen dem Prinzen und Emilia erfährt. Er würde eine große Wut haben, da ich und Emilia ihn hintergangen haben. Normalerweise haben wir eine sehr glückliche Ehe und ich liebe meinen tugendhaften Gatten. Er ist das Oberhaupt unserer Familie, was ein Grund für meine Bewunderung und Anhänglichkeit ist. Man kann schon sagen, dass er eine bevorzugte Rolle in unserer Familie spielt und ich eher weniger emanzipiert bin.

Als Appiani starb, war ich sehr traurig. Dieser Graf sollte doch der perfekte Mann für meine Tochter sein, nicht so wie der elende Prinz.

Ohhh wie ich ihn und seinen Diener Marinelli verachte. Natürlich muss ich zugegeben, dass ich anfangs sehr angetan von dem Herrn Prinzen war, doch er hat mich zutiefst enttäuscht. Nachdem ich als erstes den Tod des Grafen aufgedeckt habe, wurde mir klar, welch abscheuliche Dinge die Zwei sich ausgedacht haben. Sie haben meiner Familie sehr geschadet und ich bin sehr wütend darüber, dass meine Tochter Emilia wegen diesen ganzen Schandtaten ihr Leben lassen musste.

Wenn man mich in drei Worten beschreiben müsste, könnte man sagen, dass ich naiv, töricht und besorgt bin.

Das Gedicht „Reklame“, welches 1956 von Ingeborg Bachmann verfasst wurde und 1982 in „Ingeborg Bachmann. Werke. Erster Band. 2. Auflage“ auf Seite 114 erschienen ist, handelt von einer Art ’Dialog‘, welcher das Leben der Deutschen während der Nachkriegszeit schildert.

In diesem Gedicht stellt sich das lyrische Ich immer wieder Fragen, die sein zukünftiges Leben und das seiner Mitmenschen betreffen. Es macht sich Sorgen, wohin sie gehen sollen, was sie tun sollen und was sie denken sollen. Es ist sich unsicher, ob die Fragen beantwortet werden können und was mit der Vergangenheit geschieht. Zwischen die Fragen des lyrischen Ichs werden Antworten eingeworfen. Sie sagen dem lyrischen Ich, dass es unbesorgt und heiter sein soll.

Wie bereits erwähnt, ist in diesem Gedicht ein lyrisches Ich zu erkennen. Dieses tritt dadurch hervor, dass es immer wieder Fragen stellt, auf die es dann von einer anderen Stimme Antworten bekommt. Das lyrische Ich verkörpert einen Menschen, der in der Nachkriegszeit lebt. Es befindet sich in einer für sich fremden Situation. Es ist ratlos und weiß nicht, wie es in Zukunft weitergeht. Das wird durch die vielen Fragen deutlich, die es stellt. (vgl. V.1; V.7) Ihm ist unklar, was in Zukunft passieren wird und wie es die „Schauer aller Jahre“(vgl. V.15) vergessen soll. Auf die Fragen des lyrischen Ichs antwortet eine Stimme, wobei unbekannt ist, woher diese stammt. Die Stimme sagt, dass sich das lyrische Ich nicht sorgen soll (vgl. V.2) und dass es alles „heiter und mit Musik“(vgl. V.8) tun soll. Hieraus ergibt sich, dass in diesem Gedicht, beziehungsweise dem Dialog, zwei Positionen vertreten sind. Zum einen das verunsicherte lyrische Ich und zum anderen die sorglose, unbekannte Stimme. Auf die letzte Frage allerdings, was geschieht, wenn es totenstill ist, gibt es keine Antwort. Die im vorigen Vers genannte Totenstille ist also, von Seiten der unbekannten Stimme eingetreten. In Bezug auf den Titel lässt sich die These aufstellen, dass es sich bei der unbekannten Stimme um eine Art von Reklame handelt. Die Reklame beschwichtigt das lyrische Ich und versucht so, ihm die Angst zu nehmen. Die Einwürfe haben das Ziel das Ich aufzuheitern und ihm das zu geben, was es im Moment braucht, Zuversicht. Genau das ist die Aufgabe von Werbung. Werbung soll dem Menschen vermitteln, dass sie ein bestimmtes Produkt brauchen und ihn so zum Kauf anregen. Auf die letzte Frage des Lyrischen Ichs weiß aber auch die Reklame keine Antwort.

Das Gedicht besteht aus 20 Versen. Nach dem 19. Vers ist allerdings eine Lücke zu erkennen. Dort fehlt die Antwort. Man könnte also auch sagen, dass das Gedicht eigentlich aus 21 Versen besteht. Zwar ist das Gedicht nicht in einzelne Strophen unterteilt, aber trotzdem lässt es sich in zwei Teile aufteilen, die sich immer wieder abwechseln. Dies wird auch durch den Wechsel des Schriftbildes zwischen gerade und kursiv unterstützt. (vgl. V. 1f.) Trotz des unregelmäßigen Aufbaus fallen diese kursiv gedruckten Verse besonders ins Auge. Dieser Aufbau hat das Ziel, die Fragen und Antworten deutlich voneinander zu trennen.

Ein regelmäßiger Rhythmus ist in diesem Gedicht nicht zu erkennen. Des Weiteren sind in diesem Gedicht keine Reime zu finden. Auffällig ist aber, dass es zunächst von Vers eins bis vier einen Wechsel zwischen klingenden und stumpfen Kadenzen am Versende gibt. Erst ab Vers fünf nehmen die klingenden Kadenzen auch im Redeanteil des Lyrischen Ichs zu, bis sie ab Vers 15 vollkommen verschwunden sind. Das zeigt den anfänglichen Unterschied der beiden Redeanteile. Ab Vers 15 hat die Reklame das lyrische Ich dann aber eingenommen und so beeinflusst, dass das lyrische Ich den Klang der Reklame angenommen hat.

Ein häufig verwendetes, sprachliches Mittel ist die Repetitio. Im Laufe des Gedichtes werden die Satzteile „ohne sorge“ (vgl. V.2; V.4), „musik“ (vgl. V.6; V.12) und „heiter“ (vgl. V.8; V.10) wiederholt. Das ist ein typisches Merkmal von Reklame. In der Werbung werden die Hauptaussagen immer wiederholt, um die Verbraucher zu überzeugen und so einzunehmen.

Auch die vielen Ellipsen (vgl. V.6; V.10) sind ein Hinweis auf Reklame. In der Werbung kommt es darauf an, die zu vermittelnde Botschaft auf das Wesentliche zu beschränken, um dem Abnehmer die wichtigsten Informationen so schnell und einprägsam wie möglich zu vermitteln. Des Weiteren fällt auf, dass in den Frageteilen eher negativ konnotierte Adjektive und Subjektive verwendet werden. So zum Beispiel in Vers drei „dunkel“ und „kalt“ oder im weiteren Verlauf „Endes“ (vgl. V.11), „Schauer“ (vgl. V.15) oder „Totenstille“ (vgl. V. 19). In den Antworten hingegen werden Begriffe wie „musik“ (vgl. V.6), „heiter“ (vgl. V. 8) oder Wortgruppen wie „ohne sorge“ (vgl. V.2) verwendet. Das lässt den Unterschied zwischen dem lyrischen Ich und der Reklame erkennen. Die negativen Erinnerungen des Lyrischen Ichs stehen im Gegensatz zum schönen Schein der Werbung. Zusätzlich zu den bereits genannten Stilmitteln wird in dem Gedicht kein Augenmerk auf die Groß- und Kleinschreibung gelegt. Zwar werden einige Nomen groß geschrieben aber „sorge“ oder „musik“ werden klein geschrieben. Auch die Satzstruktur ist nicht eindeutig. Erst am Ende des Gedichtes wird der Satz durch einen Punkt beendet. Die Frageteile können allerdings zu einzelnen kurzen Sätzen verknüpft werden. Die Antworten hingegen lassen sich nicht miteinander kombinieren. Dieser Aufbruch gewohnter Strukturen steht für den Aufbruch der alten Ordnung. Durch den Krieg mussten die Menschen lernen, sich neu zu orientieren und an die neuen Verhältnisse anzupassen. Der Satzbau und die Groß- und Kleinschreibung zeigt die teilweise herrschende, bestehende Orientierungslosigkeit und Verwirrung der Menschen, auch Jahre noch mehrere Jahre nach dem Krieg. Einige der Fragesätze weisen einen Parallelismus auf. So ist zum Beispiel der Aufbau von Vers eins zu Vers 13 parallel. Hieraus ergibt sich, dass sich die Gedanken des lyrischen Ichs alle miteinander verknüpfen lassen. Zwar stellt das lyrische Ich mehrere Fragen aber im Grunde kreisen sie alle um das gleiche Thema, die Zukunft aber auch die Vergangenheit. Abschließend findet sich ein Stilmittel in Vers 16. Bei dem Wort „Traumwäscherei“ handelt es sich um einen Neologismus. Diese Wortschöpfung erinnert entfernt an den Begriff „ Gehirnwäsche“. In Anbetracht des Titels kann dieses Wort hier für die Gehirnwäsche durch Reklame stehen. Die Reklame vermittelt den Menschen einen Traum und verpasst ihnen durch Zureden eine Gehirnwäsche, bis die Menschen sich diesen einen Traum erfüllen wollen. Die Menschen werden einer „Traumwäscherei“ unterzogen.

Aus den vorangegangenen Analyse- und Interpretationsergebnisse lässt sich folgern, dass in diesem Gedicht die Situation der Menschen in der Nachkriegszeit beschrieben wird. Typisch für die Nachkriegszeit war der Wandel Deutschland vom Trümmerland zum Wirtschaftswunder. Zudem fand eine sogenannte Amerikanisierung statt. Vielen Menschen, besonders der älteren Generation, fiel es schwer, die belastenden Erinnerungen hinter sich zu lassen und selbstbewusst und zuversichtlich in die Zukunft zu blicken. Der große Erfolg der Amerikanisierung wurde durch diese Verunsicherung aber erst ermöglicht. Der „Amerikanische Traum“ galt für viele als erstrebenswert. Besonders die Jugendlichen sahen die neuen Einflüsse als Chance aus dem bisherigen Leben auszubrechen. Diese Umstände spiegeln sich auch im Gedicht wieder. Die Lebenswirklichkeit der Jugendlichen wird nach anfänglicher Skepsis durch die Reklame beeinflusst. Neben dem Aspekt des Einflusses der Werbung auf die Bevölkerung spiegelt sich in dem Gedicht auch eine Art Generationskonflikt wieder. Das lyrische Ich steht dann für die ältere Generation, die sich nur schwer von der Vergangenheit lösen kann und die jüngere Generation versucht die ältere durch ihre Antworten zu überzeugen. Sie wurde durch die Werbung bereits eingenommen.

Das Liebesgedicht ,,Bei den weißen Stiefmütterchen“, verfasst von Sarah Kirschner, erschien 1967 in ihrem Lyrikband ,,Landaufenthalt“. Es handelt von dem vergeblichen Warten des lyrischen Ichs auf einen Mann, dessen Geliebte es ist.

In Sarah Kirschners Gedicht ist das lyrische Ich zwischen Verzweiflung und Hoffnung hin und her gerissen, bis es sich letztendlich in Liebesschmerz eingesteht, dass der Mann nicht mehr kommen wird. Dabei ist das lyrische Ich abhängig von dem Mann.

Das lyrische Ich befindet sich in einem Park unter einer Weide und wartet wie vereinbart auf einen Mann. Dabei spricht die Weide gegenüber des lyrischen Ichs ihre Zweifel aus. Daraufhin versucht das lyrische Ich die Situation durch mögliche Gründe für das Fernbleiben des Mannes zu verschönern und somit das Verhalten zu rechtfertigen. Diese Hoffnung wird allerdings durch die erneute direkte Rede der Weide zerstört, die sogar von einem möglichen Tod des Mannes spricht.

Das vorliegende Gedicht teilt sich in drei Strophen auf, die jeweils alle aus fünf Versen ohne Reime bestehen. Das Gedicht ist aus der Perspektive des lyrischen Ich verfasst, was es der Dichterin ermöglicht, die Gedanken besser zum Ausdruck zu bringen. Da keine Satzzeichen vorhanden sind, lässt sich sagen, dass das lyrische Ich unsicher ist. Schon der Titel ,,Bei den weißen Stiefmütterchen“ weist auf die Nähe zur Natur hin, in der sich das lyrische Ich befindet. Dies wird weiterhin durch das Motiv der Weide deutlich. Diese äußert im Gedicht ihre Zweifel an der Liebe des Mannes (Z.5) durch direkte Rede und ist somit im Gespräch mit dem lyrischen Ich, was für Verbundenheit zwischen Mensch und Natur stehen kann. Auch das lyrische Ich hat direkte Redeanteile, wodurch die Dichterin die Gedanken der Frau zum Ausdruck bringt, wie beispielsweise

,,Ach“ (Z.6), was die Verwirrtheit der Frau verdeutlicht. Die Natur wird zusätzlich durch Personifikation der Weide charakterisiert, welche als ,,ungekämmt“ und ,,alt“ (Z.4) und als knarrend und sich wiegend (Z.11) beschrieben wird. Durch die Personifikation der Weide durch direkte Rede und Beschreibungen schreibt Sarah Kirschner der Natur eine große Bedeutung zu und nutzt dies weiterhin als Möglichkeit, eine Kommunikation zwischen Mensch und Natur herzustellen. Auch ist nicht zu vergessen, dass die Weide die Funktion hat, die negative Seite, also die Verzweiflung und Enttäuschung, zum Ausdruck zu bringen. Bezüglich der Wortwahl lässt sich sagen, dass auch diese die Schwankungen zwischen Optimismus und Pessimismus widerspiegelt. ,,Weiß“ (Z.1) symbolisiert Unschuld, wohingegen eine ,,ungekämmte, Alte“ (Z.4) negativ für Vergänglichkeit steht. Die Tatsache, dass die Weide ,,blattlos“ ist symbolisiert Leblosigkeit und Hoffnungslosigkeit. Dieser Kontrast in der Wortwahl verdeutlicht also die emotionale Situation des lyrischen Ichs. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Enjambement (Z.6-7), welches an der Stelle benutzt wird, an der das lyrische Ich das Fernbleiben des Mannes zu entschuldigen versucht. Der Euphemismus in den Gedanken des lyrischen Ich, der Mann habe beispielsweise ,,eine Gräte verschluckt“ (Z.7), wird durch das Enjambement noch verdeutlicht. Dieses Stilmittel verstärkt den Eindruck, die unmittelbaren Gedanken der Frau zu erfahren und drückt ferner ihre Gedankensprünge aus, was für ihre innere Unsicherheit stehen mag. Auch eine Alliteration ,,die Weide wiegt“ (Z.11) wird benutzt, um die Aussage des Gedichtes klanglich zu unterstreichen; die negative Haltung der Weide wird durch die Alliteration gestützt und zusätzlich betont. Der Pessimismus der Weide weist eine Steigerung auf, da sie in der dritten Strophe in der direkten Rede mit einer Ellipse äußert: ,,kann auch sein er ist schon tot“ (Z.12).
Dadurch wird der Eindruck verstärkt, die Weide rede wirklich direkt mit dem lyrischen Ich. Die Wendung ,,kann sein“ wird daraufhin vom lyrischen Ich wiederholt (Z.14), was anzeigt, dass das lyrische Ich sich von den Pessimistischen Gedanken der Weide hat überzeugen lassen. Durch das Einsetzen von direkter Rede, der Personifikation einer Weide und von Stilmitteln vermittelt die Dichterin die Aussage des Gedichts.

Aufgrund der Analyse lässt sich sagen, dass das lyrische Ich im Inneren zwischen Hoffnung und Verzweiflung schwankt. Da das lyrische Ich auf den Mann wartet, und dabei aber äußert der Mann könne von seiner Frau nicht entkommen (Z.9) lässt sich annehmen, dass das lyrische Ich die Liebhaberin des Mannes ist, die Liebe für den Mann empfindet. Dies wird deutlich durch ihre Versuche, das Fernbleiben des Mannes zu entschuldigen und auch in der letzten Zeile des Gedichts: ,,so wollen wir hoffen er liebt mich nicht mehr“. Im Kontext der letzten Strophe, in der die Weide äußert, der Mann sei vielleicht tot, lässt sich daraus schließen, dass die Frau in ihrem Liebesschmerz es und aus Angst, es sei ihm was zugestoßen hofft, dass nichts passiert ist, sondern dass er sie nicht mehr liebt. Es wird deutlich, wie sehr sie ihm ergeben ist. Unterstützt wird dies dadurch, dass die auf ihn warten muss. Sie äußert dabei ,,im Park wie ers mir auftrug“ (Z.2). Hat er es ihr aufgetragen, so hat der Mann die Macht, die Frau tun zu lassen, was er möchte. Das lyrische Ich hat sich dem Mann also aufgrund ihrer Liebe unterworfen. Im Gegensatz dazu steht das Verhältnis des Mannes zu seiner Frau: ,,er kann einer Frau nicht entkommen“ (Z.9). Dort ist er also unter der Kontrolle der Frau, was er bei den Treffen mit dem lyrischen Ich nicht erfahren muss. Bis zum Schluss des Gedichtes wird das lyrische Ich immer hoffnungsloser, da die Weide Zweifel äußert, das Mann würde nicht mehr erscheinen. Doch bis zu letzt glaubt das lyrische Ich daran, dass der Mann sie geliebt habe: ,,so wollen wir hoffen, er liebt mich nicht mehr“ (Z.15). In diesem Zusammenhang nimmt die Weide eine zentrale Stellung im Gedicht ein; sie ist bereits mit der Verhältnis des lyrischen Ichs und dem Mann vertraut, da die weiß ,,sah blass aus als er dich untern Mantel küsste“ (Z.13). Die Weide symbolisiert die Enttäuschung, die das lyrische Ich empfindet. Dabei möchte sich das lyrische Ich nicht eingestehen, dass der Mann nicht mehr kommt und sie schlecht behandelt. Die Rolle der Frau wird in diesem Gedicht also thematisiert, es werden nicht die Gedanken einer betrogenen Frau verdeutlicht, sondern die einer Liebhaberin, die sich in den Mann verliebt hat und ebenso sehr von ihm enttäuscht wird. Auch die unterschiedlichen Rollen der Frau des Mannes, die diesen kontrolliert, und die der Liebhaberin, die sich ihm unterworfen hat, verdeutlichen dies. Das lyrische Ich ist vom Mann abhängig, was die Weide dem lyrischen Ich verdeutlichen will.

Das Gedicht ,,Bei den weißen Stiefmütterchen“ thematisiert also die Rolle einer Frau, die als Liebhaberin von einem Mann abhängig ist und sich in ihrem Liebesschmerz nicht eingestehen will, dass dieser nicht zum Treffen erscheinen wird. Durch die direkte Rede der Weide wird die negative Gefühlsseite mit Verzweiflung und Enttäuschung zum Ausdruck gebracht. Dadurch, dass das Gedicht aus der Perspektive des lyrischen Ichs verfasst ist, wird die Hoffnung und der Optimismus ausgedrückt, welcher zur Weide im Kontrast steht. Es lässt sich abschließend festhalten, dass das Gedicht durch Stilmittel wie bildhafte sprachliche Mittel in seiner Aussage verstärkt wird, dass die Frau in ihrer Rolle dem Mann untergeordnet ist und dass die negativen Gefühle sie langsam zu überzeugen beginnen.